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TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA
Tokyo Ska Paradise Orchestra (東京スカパラダイスオーケストラ), frecuentemente abreviado por sus seguidores como "Skapara", es una banda de música jazz y ska formada en 1985 por el percusionista Asa-Chang. Inicialmente estaba compuesta por más de 10 músicos, veteranos de la escena underground de Tokio. Por aquel entonces, el sonido de la banda era muy distinto al de las otras bandas de la novísimo ska japonés, y en el tiempo que ha transcurrido desde entonces, han llegado a influir en la música japonesa en general. Su sonido, el producto de la mezcla de las influencias musicales de todos sus componentes, da como resultado algo común al ska, al jazz y al rock. En sintonía con el ska más tradicional, muchas de las canciones del grupo son instrumentales. Desde sus principios, la banda ha hecho multitud de tours abarcando completamente la geografía de su país y muchos países a lo largo del mundo. Skapara ha colaborado con muchos cantantes ajenos a la banda, incluidos Shiina Ringo, Yusuke Chiba de Thee Michelle Gun Elephant, Takao Tajima, PUFFY y Tamio Okuda.
fuente: wikipedia
A filthy old orchestra in his stinking rotten guts
- 2001, A Space Odyssey (Varios)
- Atom Heart Mother (Pink Floyd)
- Lorca (Tim Buckley)
- As Your Mind Flies By (Rare Bird)
- Deja Vu (Crosby Stills Nash & Young)
- The Transfiguration Of Blind Joe Death (John Fahey)
- Magical Mystery Tour (The Beatles)
- After The Goldrush (Neil Young)
- The Chicago Transit Authority (The Chicago Transit Authority)
Estos son algunos de los albums que pueden reconocerse en la escena de A Clockwork Orange (Stanley Kubrick) donde Alex visita una disquería.
Music is the Weapon
La revolución de Kuti estaba a flor de piel. Sus letras no eran un agregado a la música, eran parte fundamental de ella. Sus canciones eran protestas explícitas que le costaron su libertad. Su visión de la música era concreta y extrema: era una herramienta para transmitir ideas e ideales, no solamente la yuxtaposición de sonidos lindos. Heredero de ideales feministas por parte de madre, y de formación musical por línea paterna, Kuti es una figura central para conocer los movimientos político-culturales de Africa en tiempos de la Guerra Fría.
Llega a Londres en 1958 para ingresar en la universidad, según algunas fuentes se dedicaría al derecho, otras afirman que a la medicina, una formación que quizás le hubiera salvado la vida, pero a su llegada desestimó el plan e inició estudios de música. Todavía en Londres forma su primera banda, los Koola Lobitos, con la que ya practicaba una extraña fusión rítmica de las músicas del África occidental con el jazz más clásico. De vuelta a Nigeria continúa con su banda, pero será tras una visita a EEUU cuando todo comience a cambiar. Entra en contacto con el Black Power, en pleno apogeo de los Panteras Negras. Pero también con la nuevas vías de experimentación del acid jazz, el hard bop y el R&B. Su mensaje político se radicaliza, su compromiso social se volverá inquebrantable, y su música, que es en realidad lo que más nos interesa, en algo genial.
Perseguido, vuelve a Nigeria creando una cooperativa denominada Kalakuta Republic donde da a luz a Zombie junto a su banda Afrika 70. Volviendo al titular reduccionista, el disco puede ser la encarnación africana del "What’s going on" de Marvin Gaye, plagado de mensajes subversivos y antimilitares contra la dictadura de su país. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a Kalakuta Republic; en uno de ellos 1000 soldados atacaron la cooperativa dejando a Fela gravemente herido, y su abuela de 82 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.
Fundó su propio partido político (llamado “Movimiento del Pueblo”), se postuló dos veces para presidente (en 1979 y 1983, pero fue proscripto), se opuso a las sangrientas dictaduras nigerianas y por ello tuvo que declara ante la justicia más de 300 veces, con cuatro encarcelaciones en su haber.
El mayor legado de Fela es el Afrobeat, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Fela Kuti desarrolló esta bomba sonora tomando como base los ritmos yorubas del África occidental, y les sumó el groove del funk de James Brown sobre estructuras armónicas y compositivas que lo emparentan al Miles Davis contemporáneo (el de Bitches Brew, Miles On The Corner). Pero más allá de los ingredientes que uno pueda diferenciar, el gran legado del Kuti es una música nunca complaciente, compleja, que al mismo tiempo hace mover cabezas como requiere de la atención y comprensión de quien la escucha. Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado "pregunta y respuesta" en el cual un coro responde a las palabras de la voz principal.A 13 años de su desaparición física, la música de Kuti sigue siendo un continente inmenso por explorar.
El Manguebeat
manglar: Comunidad de plantas tropicales o subtropicales inundada por los movimientos de las mareas. Por el intercambio de materia orgánica entre el agua dulce y el agua salada, los manglares, o mangues, están entre los ecosistemas más productivos del mundo.
A comienzos de la decada de los '90 y a causa de un estancamiento económico y cultural en Recife, Brasil, un grupo de músicos comienza una revolución cultural combinabando la formación del rock (guitarra eléctrica, bajo, batería) con poderosas alfaias (enormes tambores de sonido grave utilizados en el maracatu, el baile afro-atlántico de coronación del Rey Congo). Liderados por Francisco de Assis França, mejor conocido como Chico Science, en representación de los jóvenes mestizos de clase media baja, muy influidos por la cultura afroamericana, el soul y el hip hop, sumado a Fred 04, un joven de clase media vinculado al periodismo y formado en el punk y el pospunk, sumado al maracatu y las formas híbridas de samba-reggae importadas de Bahia en los años ochenta que se escuchaban en las zonas más pobres de la ciudad de recife, se conforma el movimiento Mangue bit, del cuál la banda de Chico Science, Naçao Zumbi, fue su mayor exponente.
El objetivo del movimiento surgió de una metáfora idealizada por Cero Cuatro, al trabajar en vídeos ecológicos: Como el mangue es el ecosistema biológicamente más rico del planeta, el Mangue bit necesitaba formar una escena musical tan rica y diversificada como los manglares. Debido a principal bandera del mangue ser la diversidad, la revolución musical contagió otras formas de expresión culturales como el cine, la moda y las artes plásticas. El Mangue bit influenció muchas bandas de Pernambuco y del Brasil, siendo el principal motor para que Recife volviera a ser un centro musical, y permaneciera con ese título hasta el momento.
Pueden ser citadas como ifluencias de Chico Science, las conterrâneas Mundo Libre S/A, Bonsucesso Samba Club, las más recientes Cordel del Fuego Encantado, Mombojó y Otto, pasando por Sepultura (más específicamente el álbum Roots), Cássia Eller (intérprete de músicas como Cuerpo de Lama y Cuando la Marea Llenar), Fernanda Abreu (álbum Rayo X), Arnaldo Antunes (álbum El Silencio), así como tambien James Brown, Grandmaster Flash y Kurtis Blow.
La banda utilizaba efectos electrónicos, sampling, scratching. Las voces incluían recursos prestados del hip hop y de la embolada, el arte verbal del Noreste brasileño que, justamente como el hip hop, trabaja con el poder rítmico del lenguaje. Sin embargo el sonido de CSNZ no era una fusión: se preservaba la intensidad propia de cada género, pero canibalizado. Siempre había más de un género en acción en cada momento, pero la música nunca convergía hacia una síntesis. Las referencias se sucedían en velocidad impresionante y se yuxtaponían de maneras inesperadas. De la música de capoeira (tocada en el monocorde berimbau) sobre un groove funk, a una guitarra samba-rock a lo Jorge Ben, sobre un beat de maracatu, en seguida desacelerado a un reggae sobre el cual, con frecuencia, se superponía una guitarra eléctrica distorsionada a lo heavy metal, la música transgredía así fronteras hasta entonces no cruzadas.
El primer disco, "De la Lama al Caos", proyectó la banda nacionalmente. El segundo, "Afrociberdelia", más pop y electrónico, confirmó la tendencia innovadora de CSNZ, y establecería a Recife como el centro más inventivo del país. Estos dos terminarían siendo los únicos con Chico Science, muerto en un trágico accidente de auto en 1997.
El objetivo del movimiento surgió de una metáfora idealizada por Cero Cuatro, al trabajar en vídeos ecológicos: Como el mangue es el ecosistema biológicamente más rico del planeta, el Mangue bit necesitaba formar una escena musical tan rica y diversificada como los manglares. Debido a principal bandera del mangue ser la diversidad, la revolución musical contagió otras formas de expresión culturales como el cine, la moda y las artes plásticas. El Mangue bit influenció muchas bandas de Pernambuco y del Brasil, siendo el principal motor para que Recife volviera a ser un centro musical, y permaneciera con ese título hasta el momento.
Pueden ser citadas como ifluencias de Chico Science, las conterrâneas Mundo Libre S/A, Bonsucesso Samba Club, las más recientes Cordel del Fuego Encantado, Mombojó y Otto, pasando por Sepultura (más específicamente el álbum Roots), Cássia Eller (intérprete de músicas como Cuerpo de Lama y Cuando la Marea Llenar), Fernanda Abreu (álbum Rayo X), Arnaldo Antunes (álbum El Silencio), así como tambien James Brown, Grandmaster Flash y Kurtis Blow.
El primer disco, "De la Lama al Caos", proyectó la banda nacionalmente. El segundo, "Afrociberdelia", más pop y electrónico, confirmó la tendencia innovadora de CSNZ, y establecería a Recife como el centro más inventivo del país. Estos dos terminarían siendo los únicos con Chico Science, muerto en un trágico accidente de auto en 1997.
Rock Nacional Paulista
El rock nacional nos conecta directamente con bandas locales y nos trae al recuerdo grupos como Los Gatos, Manal, Sui Generis, etc... y creemos que es algo propio y exclusivo de nuestro país. Pero el rock nacional en paises como Brasil tuvo una historia paralela y bastante parecida a la nuestra, que con la influencia de ritmos latinos creo un movimiento mundialmente reconocido por el nivel de sus bandas.
Los Titãs es desde los años 80´ una de las bandas de rock con mayor éxito en Brasil, junto a Legión Urbana, Os Paralamas y Barão Vermelho.
La primera formación contaba con Arnaldo Antunes (voz), Branco Mello (voz), Marcelo Fromer (guitarra), Nando Reis (bajo), Paulo Miklos (saxo y voz), Sérgio Brito (teclado y voz), Toni Belloto (guitarra), Ciro Pessoa (voz) y André Jung (batería).
La mayoría de los integrantes del grupo se conocen del Colegio "Equipe de São Paulo" a finales de la década de 1970 y a partir de una presentación en la propia institución en 1981, comienzan a realizar shows en diferentes bares de la ciudad.
Poseedores de un estilo pop new wave y un visual extraño, Los Titas apuestan a la diversidad mezclando estilos como el punk, funk, hard rock y reggae con la música popular brasileña. Mostraron su agresión y el sentido crítico de la banda a través de letras a la policía, la sociedad, la iglesia y las instituciones, realizando una revolución en el rock nacional.
Hoy en el recomendado de JP, presentamos el tema "AA UU" del disco "cabeza de dinosaurio" del año 1986, un álbum agresivo, contundente y relevante, acaso un libro básico para los amantes del rock. Con dicho álbum fueron catapultados a la fama mundial y el tema que suena a continuación, de alguna forma tiene un estribillo muy identificatorio para los monos. El rock nacional suena en sangre de monos, pero con acento carioca.
La primera formación contaba con Arnaldo Antunes (voz), Branco Mello (voz), Marcelo Fromer (guitarra), Nando Reis (bajo), Paulo Miklos (saxo y voz), Sérgio Brito (teclado y voz), Toni Belloto (guitarra), Ciro Pessoa (voz) y André Jung (batería).
La mayoría de los integrantes del grupo se conocen del Colegio "Equipe de São Paulo" a finales de la década de 1970 y a partir de una presentación en la propia institución en 1981, comienzan a realizar shows en diferentes bares de la ciudad.
Poseedores de un estilo pop new wave y un visual extraño, Los Titas apuestan a la diversidad mezclando estilos como el punk, funk, hard rock y reggae con la música popular brasileña. Mostraron su agresión y el sentido crítico de la banda a través de letras a la policía, la sociedad, la iglesia y las instituciones, realizando una revolución en el rock nacional.
Hoy en el recomendado de JP, presentamos el tema "AA UU" del disco "cabeza de dinosaurio" del año 1986, un álbum agresivo, contundente y relevante, acaso un libro básico para los amantes del rock. Con dicho álbum fueron catapultados a la fama mundial y el tema que suena a continuación, de alguna forma tiene un estribillo muy identificatorio para los monos. El rock nacional suena en sangre de monos, pero con acento carioca.
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